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波普颠覆了小众艺术
“I really do live for the future”——Andy Warhol
在Andy Warhol出现以前,艺术界并没有掺和到时尚圈的先锋行为中,是Andy Warhol把波普图案和时装试验性结合起来,这样的大胆创新不仅让他成为美国现代艺术的传奇人物,更深深影响了一代又一代设计师。如今,Andy Warhol的名字几乎成为波普艺术的同义词,他颠覆了艺术只为小众服务的客观理论,尝试将视觉创作普及化。他的作品早在1952年就在纽约崭露头角,他在著名的工作室Factory内聘请了一组工作团队,摒弃古典艺术,立志从事于颠覆传统的概念创作。“Mass Productions”当代著名人物的脸孔就是其中之一,将浓汤罐头与可乐瓶化身成艺术品也广为人知。在他的影响之下,个性鲜明的波普艺术被发扬光大,夸张的图案、幽默好玩的文字、大胆鲜艳的色彩、涂鸦式的线条、人物肖像的拼贴等,波普艺术渗透到各阶层、各领域。
而服装界也感受着这一强劲的波普艺术风潮,D&G将麦当娜的头像印在衣服上,将Marilyn Monroe的头像印在丝缎礼服裙上;Julie Verhoeven以仿手绘的幽怨美女图像为Gibo作号召;运动时装Y-3也采用玩味十足的漫画美女为fashion Sport添上丰富的色彩。在Andy Warhol逝世20周年的2007年,不少服装品牌都推出特别系列,例如Levi’s、Adidas等。本季波普艺术仍继续在服装界大放异彩,似乎印证了Andy Warhol简单粗暴却历久不衰的艺术理念。
1965年,Yves Saint Laurent取材自荷兰“风格派”抽象画派画家Piet Mondrian的作品,推出了震惊当时的“Mondrian Dress”,从此,由黑线加红黄蓝白组成的四色格纹便成为其代代传承的经典。
Yves Saint Laurent曾于1998年推出的一组广告片之一,该幅作品模仿了法国写实派与印象派画家Adouard Manet的名作《草地上的午餐》。这一系列广告大片中,名画中裸露的女性们被YSL富于中性气息的女装包裹起来,而视线的欲望被转移到那些裸身的男模身上。
Alexander McQueen、Isabella Blow、Yves Saint Laurent,这些服装大师都是毕加索的超级拥趸
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