艺术消费与快消品相比，虽然这不是一个高频次消费的领域，但随着人均GDP的提高，对于追求高品质生活的消费者来说，具有装饰需求的艺术家原创作品，比一副复制打印的普通装饰画，更具吸引力和收藏价值。多样化的艺术方式吸引消费者，持续保持他们的好奇心，让艺术变得触手可及。

　　独一无二的内容填充

　　以前商场里的很多展览大多内容陈旧，没有吸引力。很难抓住消费者的眼球，根本看不出艺术展的内涵和意义。这样的展览当然不会吸引消费者的注意力，从而也就无法转化为真实有效的消费购买力。因此，在商场里面做艺术展，必须拥有丰富有内涵的内容，独家IP。有内容可做，这个艺术展才会有价值，同时也才会吸引更多消费者来观看。在这个内容为王的时代，即使只是在商场里举办展览，在内容上也要经得起推敲，推出有品质的内容。

　　无限创新的形式支持

　　任何事情其实都可以用内容和形式来概括，二者都做到精湛，这件事情才会成功。从一开始只是在商场里摆上几个玩偶造型，或者利用人偶来吸引人群，拉动消费，再到后来的体验互动环节，消费者可以参与其中，在一定的场景中做游戏，感受逃离真实世界的惬意感，艺术展的形式也在越来越多样，旨在抓住消费人群对于展览麻木的心。

　　但创新本身就是一件需要坚持的事情，如今数字交互技术、数字动画技术等科技手段被越来越多地应用到艺术展览中，不断创造新的形式，同时也带给商场带来了大量的客流量，吸引了很多潜在客户。

　　一场展览，首先吸引人的是它的形式，当人们因为其有趣的形式而走进这个展览中时，才可以欣赏到它的内容，如果内容也足够的充实和新颖，无疑这是一场成功的展览。生活水平的提升，使得消费者更多地开始注重文化消费，去商场购物都希望是在一场文化熏陶的环境下，这样的趋势是促使商场里举办展览的直接原因，毋庸置疑，商场里的这些展览确实带来了盈利，一些成功的展览，可以给商场带来几倍的客流量和购买力。因此，这些出现在商场里的艺术展览，关键还是要看是否抓住了消费者的心。

　　越来越多的新兴购物中心开始把艺术元素融入其中，我们所熟悉的艺术型购物中心有：香港/上海/武汉K11、北京侨福芳草地、曼谷Siam Discovery、东京银座GINZA SIX等。“艺术+商业”已经是一种受欢迎的、趋向成熟的商业模式。