（二）晒上海八

　　晒上海八序言

　　“一如既往，持续创新”是对“晒上海”这群设计师最恰当的描述。第八届“晒上海”概念设计展又如期而至，这次他们选定的工艺是非常传统的景泰蓝工艺，这对于制作方和设计师们都是意想不到的挑战，我知道在将近五个月的设计打样过程中，双方遇到了各种难题，设计图纸几易其稿，制作工艺也是反复尝试。策展人侯正光甚至不惜延迟开展时间也要保证设计作品的质量。制作方上海传世珐琅更是用了很大人力物力全力配合实施设计师的创作。其实每届的“晒上海”作品的出炉又何尝不是如此？正是这样不可预料的复杂过程，才可能发掘出某种新的想法和做法，这就是创新的路径，没有捷径。这次晒八的主题也很有意思叫《老饕》，取自苏轼的《老饕赋》一文，创作品类集中在饮食的器物。展览又放在上海最顶尖的餐饮荟萃之地“外滩五号”真可谓占尽天时地利。每每得知晒亲(“晒上海”设计师的自称)们又默默的开始一个项目，就非常期待他们的成果。实话说是因为那些成果总是出人意料，我想一群人面对一个主题，采用一种工艺，设计一项品类，这种模式的意义就是在同一基础上创造更多的意外。衷心地祝愿第八届“晒上海”概念设计展成功，更希望他们的智慧花火经久不息。

　　上海市工业设计协会会长 王日华

　　晒上海八主题

　　讲“老饕”之前先说另一个故事，纣王的叔叔看见纣王在使用象牙筷子，便联想到这个侄子一定是败家子，因为跟象牙筷子相配的必是犀牛角餐具，饮食当然也要琼浆珍馐，再类推到衣着宫殿必然更加穷奢极欲。这便是“见微知著”的来历，可见一个小小的“箸”能够映射的是巨大的行为系统。“晒上海”八的产品方向定义为饮食相关器物，并未深究餐具的历史沿革，而是沿袭一贯的“个人主义”，从个人经验出发，提出一个个独立的问题和解决方案。苏东坡在“老饕赋”里对食物和烹饪之美的描述，充满画面感，纯粹而美妙。“盖聚物之夭美，以养吾之老饕。”此处的“物”，我们更愿意理解为食物和器物，本次“晒上海”指定工艺又是“景泰蓝”，可谓“夭美”，因此，我们选用“老饕”作为本次设计的主题，意在每个人都有自己的吃法，也有吃的更美的方法。

　　晒上海八工艺

　　珐琅又称佛郎、发蓝。以矿物质的硅、铅丹、硼砂、长石、石英等原料按照适当的比例混和，分别加入各种呈色的金属氧化物，经焙烧磨碎制成粉末状的彩料后，再依其珐琅工艺的不同做法，填嵌或绘制于以金属做胎(一般是紫铜，金，银等贵金属)的器体上，经烘烧而成为珐琅制品。依据在制作过程中具体加工工艺的不同，珐琅可分为掐丝珐琅器、鏨胎珐琅器、画珐琅器和透明珐琅器等几个品种。掐丝珐琅，自公元13世纪珐琅传入中国后，由中国手工匠人自己创新成为中国皇室珐琅工艺。其主要工艺是通过纯手工掐制与图稿上相同纹样的金属丝(铜丝，银丝与金丝)，经过与胎体黏接与多次点珐琅釉料后烧制、打磨而成的珐琅作品，故名“掐丝珐琅”，又称“景泰蓝”。

　　晒上海缘起

　　“设计师最核心的价值就是他的独立性”，这是“晒上海”的发起精神。每年集合上海不同领域的一线设计师，做完全主观的独立的设计实践，最终以“实物”的形式呈现，我们会称这个“实物”为“产品”，但是“产品”的定义因人而异。当然其意义并不是在个人渲泄和表达上，而是有期许的实验设计集体行为。期望这群微小个体发出的合音能够产生一些共振。因此，我们用“晒shine”为名，意在“闪亮，照亮”。让我们一如晒太阳一般自由的晒设计吧。

　　晒上海意义

　　2009年至今已经八届， “晒上海”作为一项公益设计行为，以创意推动新兴或者传统的材料和工艺在设计中的应用，为需求做前瞻性研究，不断吸纳业界更多有情怀的设计师参与其中，从行业内引发外界对产品设计的更多思考；从而探寻上海创意产业发展的新路径。

　　策展人：宋涛Curator：Song Tao

　　北宁公园／BEINING PARK北宁文化创意中心／BEINING CULTURAL CREATIVE CENTERG座／PAVILION G