（二）黑川雅之三大展
一、黑川雅之2017家具新品展
关于黑川雅之的家具
从一个原型开始做出各种各样衍生的家具。比起新颖的设计更追求有深度的设计。设计如果只是新颖而已，则会很快失去新鲜感。而有深度的设计则能保持永久的美感。我们研究人，追求以人为本的家具。
从内而外去思索，对家具应有的状态、室内应有的状态、建筑应有的状态、甚至于城市应有的状态进行思考。从内心的问题出发，扩大到考虑触觉、视觉的美感。重视野性的感觉，想象出它的构造与美感。
不去追赶时代。追求流行并不能构想出真正的家具。
何为椅子、何为桌子，通过这些摸索产生设计。把一个理念作为基础，衍生出多数的设计。这个想法将在十年、二十年之间无数次改头换面重新登场。
这些家具每天都会成长。通过人们的使用而产生智慧，将这些智慧再体现出来，就会逐渐成长为精益求精的家具。家具的尺寸是根据摆放的房间大小订制。发挥设计理念的同时，家具的尺寸是切合使用者的需求去制作的。
设计中需要有日常的宁静感，但同时也必须要有催化生命的刺激力。为了唤醒素材凝聚在基因里的记忆，多用木材与铁，营造怀旧和稳重感的同时，通过设计理念给家具带来更新鲜的刺激。
我们一直在找寻原始的风景。找寻椅子的原始风景、柜子的原始风景、柜子的原始风景。那样的话这些家具就能够获得普遍性。在满足各种要求的同时，成为具备普遍性的家具。这就是我们理想的家具。
围绕黑川雅之，我们追求家具应有的状态。敬请大家期待。
二、黑川雅之美国三大博物馆馆藏品展
GOM-CLOCK
1998 / DENVER ART MUSEUM
关于GOM
以橡胶为主角，部分位置使用不锈钢制作的室内日用品。充分利用橡胶的弹性而构成。
把所有颜色的光混合在一起会成为白色，而把所有颜色的颜料混合在一起则会成为黑色。白与黑象征着世上的一切。在基督教的世界观中，光象征神的善，暗则象征恶魔的恶。当代的设计界被日耳曼民族理性的美感与基督教价值观所支配。而无光泽，将一切光亮吸收为黑的GOM代表的是对当代设计的一种拒绝、一种反抗。
不管在日本还是西洋，黑色服装一般都是正装或者丧服。黑色在表现高贵的同时，是一种意味着死亡的悲情颜色。黑色的GOM与黑色所代表的这些含义无法分割。高贵的同时又代表地狱、死亡的意象，还有淫靡，和日本暗与影的审美意识，都无法分割。
现代主义一般为白色，但我却想试着做出黑色的现代主义。这代表着我对当代设计采取的反抗姿态。在创作这款设计的时候我发现，柔软的素材反而用硬直的形态去表现是非常妙的，意识到这一点后，我便将这种几何学形态设计运用到了这个柔软的素材上。我意识到，柔软的素材是不适合柔软的形态的，我试着“将坚硬的形态运用在柔软的素材上”。我认为这是一款“双性同体”的设计。而在这之后，开发METAL WAVE这一系列的时候，我又反过来尝试了“给不锈钢这种坚硬的素材赋予柔软的形态”。
FIENO-SCUBA
1993 / MoMA
关于FIENO-SCUBA
一般的水肺潜水使用的道具是将压缩空气注入到氧气筒中，然后人用嘴去吸气，由肺产出的二氧化碳则被排入大海。而这款FIENO使用的是含氮气的压缩氧气，装备之后，人将里面的氧气吸入体内，而排出的二氧化碳会被吸收剂清除掉只剩下不含二氧化碳的废气，接着由氧气筒将新的氧气补充进来，形成一套特殊的循环系统。
由于采用这样的设计，氧气筒可以很小很轻，背上之后不管是在岩石地带还是在水下，都能够轻松行动。设计上运用了龟壳的形象。
这款设计的革命性受到了很高的评价，得到摩纳哥海洋博物馆的表彰，被收为永久藏品。
INGOT BATTA_ARCHCHAIR
1975 / METROPOLITAN NUSEUM OF ART
1975 / DENVER ART MUSEUM
关于INGOT BATTA_ARCHCHAIR
万字符是由同为直角的构件对称形成的一种构造，而这款设计则是展开一个三维立体的万字符。万字符是一种闭锁的形状，不像普通的积木有无限的发展可能。而这种闭锁运用到椅子、箱子、桌子的完成上却刚好合适。这款叫做INGOT BATTA的椅子的诞生，并不是从“何为椅子”这个议题出发的，而是我在设计家具时运用的一些T型构件与别的构件形成了这种构造，我便将这种构造拓展成了椅子。这种构造系统只要将所有的构件打上螺栓固定住即可完成。因此可以将成箱构件直接打包销售，顾客买回家后自己就能够组装。
DOMANI-LAMP
1976 / METROPOLITAN NUSEUM OF ART
1976 / METROPOLITAN NUSEUM OF ART
关于DOMANI-LAMP
不是普通的灯光，而是想把光做到地上，想要躺在地上的光。这款家具就是在这样的诉求下诞生的。并不是将空间和物体照亮，而是空间物体自身成为光，像火种一般带给人温暖的光。光不在外面，而是在自己体内。放在地上，像供神的明灯一样，散发慈祥的光。以玻璃为主要素材，加上橡胶素材作为陪衬，使玻璃更加突出。
RABAT-WRISTWATCH
1985 / METROPOLITAN NUSEUM OF ARTE
1985 / DENVER ART MUSEUM
关于RABATO-WRISTWATCH
摩洛哥的首都拉巴特，带着一种“未来或是遥远过去的出入口”的形象。
这个系列的主题是“现代之时”，用素材和形态表现出一种“在沙漠、原野上挖掘出的未来物体碎片”的意象。
这款拉巴特的主体和它的带子在粗细设计上有极端的差异，给人一种异于寻常的奇特感觉。制作上全部使用一种非常现代的素材-钛，钛有着暗影般的颜色，是一股带着神秘光芒的灰色，带给人一种仿佛未来，又仿佛过去的意象。
LAVINIA-LAMP
1988 / METROPOLITAN NUSEUM OF ART
关于LAVINIA-LAMP
这款灯具是将球体表面以椭圆形状切割后作为灯罩。最早本来是给意大利Artemide灯具公司做的设计，后来除了桌灯又增加了吊灯，最后成为了YAMAGIWA公司的商品。其实最早是在大阪万国博览会上，承接了一项展馆音箱的设计委托，以这个设计形状制作了音箱，后来我又将这个形状的魅力发挥到了其他的项目。除了有将球体以椭圆切断的形状外，还做过将球体以四边形切断、用做漆盒的设计。
椭圆本身是一种使球体变形的形状，在巴洛克时期被广泛使用，与球面的邂逅让这个形态变的非常有趣。
METAL WAVE
1984 / DENVER ART MUSEUM
关于METAL WAVE
这个想法源于我想用坚硬的金属去表现出液体波浪的感觉。刚好在我的作品里，还有一款以柔软素材表现坚硬形态的作品-GOM。把“柔软素材×坚硬形态”反过来变成“坚硬素材×柔软形态”，就是此款设计的灵感。然后，给大盘子乘上小盘子，依次变小的盘子形成了这座圆形的金字塔。看到这座重叠的圆形金字塔，我的一位朋友说“这一定是机器人的排泄物”。他可能觉得，闪耀的金属机器人如果有排泄物，应该就长这样吧，但从他的话里，我还领会到“金属的坚硬和排泄物的有机属性”这层意思，所以我还是很高兴的。
P+G
1989 / DENVER ART MUSEUM
关于P+G
橡胶与白金结合的饰品。白金可以说是神的素材，带着神的光辉。另一面，黑色磨砂的橡胶则像地狱的恶魔一样将所有的光都吸收殆尽。这款饰品是神与恶魔的遇见。饰品本身是需要跟肌肤接触，与肌肤关系亲密的一种东西。P+G这个名字取自白金和橡胶两个有着极端属性的特殊素材组合，两种素材精致细腻的特点与年轻肌肤精致细腻的印象不谋而合。带着关于肉体的意义。
ACCENT- CUTLERY
1998 /
关于ACCENT-CUTLERY
商品化的这个系列追求的是给空间带来亮点的道具。击穿不锈钢片即制作完成，在这款设计上我尝试了这种最简单的制造方式。
只用不锈钢板来表现设计并不简单。围绕着“如何用不锈钢对光造成不同的反射”这个思考，并不是体现原理，而是像“诗”一样去体现这款设计。
ACCENT- GLASS WARE
1998 /
关于ACCENT-GLASS WARE
这款作品诞生于意大利威尼斯、慕拉诺岛上的一间工坊。因为我邂逅了一瓶极其特别的清酒，为了喝它我需要一个与其相配的酒杯，带着这个想法我来到了慕拉诺。吟酿酒是用特殊的酿造方法制成，非一般的清酒。要与之搭配，慕拉诺的酒杯想必最合适不过了。当时，我与一位60岁的工匠和两位年轻人一起工作了三天，做出了样品。之后与企业合作将这个酒杯量产，每一批生产100个。
三、黑川雅之家居体验区
